中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等。

有些同学的画，颜色线条都没问题，但就是看起来有点别扭，其实是构图出了问题。构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。

构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。

山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：

（一）主宾

就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。

一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。

处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明【主题】。

（二）呼应

在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。

画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。

（三）远近

物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的【浓淡】【虚实】来处理画面的空间关系。

（四）虚实

"虚"是模糊不清，"实"是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。

一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用【流水、云雾、烟霞】等物象来体现，或以笔墨的【浓淡、干湿、疏密】来处理。

（五）疏密

山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。

在画面中，以【疏密与聚散相结合】的方式表现出形式美感是极为重要的。

（六）开合

开合是山水画中常用的构图法则。

开：指把画中的各种景物铺开；

合：则指把画面的阵势收拢。

山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。

（七）藏露（lòu）

恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。

若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。

景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。

“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。

（八）均衡

中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。

（九）黑白

黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。

老师把这些方法总结得很到位，这些都是老师几十年作画的心得体会。自己在学习国画的过程中要不断地实践临摹，才能体验到这些经验的独特之处，才能更好的理解这些知识。