一、吴门画派

明清之际，沈周、陈淳、徐渭皆擅墨牡丹，笔下的牡丹虽为水墨渲染，却各具风姿，缘物寄情，表达了对牡丹或悲或喜的个人化感受。沈周笔下的牡丹温婉含蓄，以淡墨轻扫，层次分明，随其心境变化而各具其意；陈淳注重笔墨的灵动生机，寓文人清逸之趣；徐渭的墨牡丹画风大变，笔墨简练，豪放泼辣。这些牡丹图表明其不再只有“富贵”的单一意味，而被赋予了更多的文人情思，并以写意的形式出现，体现明清之际文人花鸟画形式上的转变，以及在题材选择上愈发自由。

二、标新立异启其风

“扬州八怪”中颇多画梅高手，他们笔下的梅花各具特色，汪士慎的梅花以繁枝取胜，清奇高古；高翔的梅花疏枝瘦朵，以韵取胜；李方膺的梅花枝造险奇，苍老浑朴；李鱓的梅花枝干倔强，多得天趣；金农的梅花参以金石笔法，苍古奇拙；罗聘师承金农，其梅花更添灵动，清雅脱俗；郑燮则偶作梅花，清风傲骨。这些画家将个人情感与梅花精神融为一体。这些梅花作品或繁花似锦，春意盎然，或清奇高古，不染尘埃，共同构建了“扬州八怪”笔下丰姿各异的梅花世界。

三、笔底生花呈异彩

自上海开埠以来，市场经济蓬勃发展，全国各地的画家纷纷聚此，以书画为业形成“海上画派”。“海派”尤以花鸟画独具特色。虚谷、仁颐、吴昌硕、蒲华等为代表，他们善于捕捉世俗趣味，深耕富贵祥瑞题材，画风新颖活泼，艳丽多姿，洋溢着浓郁的生活情趣。他们不仅汲取民间艺术的精华，还学习金石入画，并借鉴西画的写实与色彩技法，极大的拓展了海派花鸟画的表现空间。虚谷运笔稚拙奇峭，敷色清新，展苍秀灵动之美；蒲华则笔墨雄健奔放，得苍茫朴拙之趣。金石大写意花鸟画引领着海上画坛，改变了花鸟画的审美风尚，持久的影响着20世纪乃至之后写意花鸟画的发展。