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“证明了神性，却不想证明有神”，病患们将程勇高举，试图赋予他“神”的名义，事实上程勇以有“神性”，而他并非“神”，他亦不想成为“神”。一部好的电影是需要反映现实的，而《我不是药神》的的确确改变了一些事情。当我第“n”次观看药神时，心中那股情感依旧再续，这是近年来唯一称得上神作的电影。我曾经也分析过该片，但现今看来，十分稚嫩，过于儿戏，对医药问题提及的过于浅显，故有此再评。

文牧野对处女座十分重视，宁浩给出建议但并非“亲自操刀”，也正是这一抉择造就了《我不是药神》的“神性”。宁浩的电影过于“黑色”，试想一下如果其操刀，院线与观众见面的几率过于渺小，受众面小了，“神性”也就小了，对医药的反应也将弱了。文牧野虽是新人，但其艺术审美十分在线，有一处片段将药神从死亡的边缘拉回；当程勇入狱时，一般导演也许会使用极致的冷色以达到讽刺社会的目的，而文牧野使用了圣光，这种光是非现实的，后面出现的黄毛与吕受益亦证明了这一点。

从不确当的方面来说，电影是一门用光的艺术，导演会通过光线抒发情感，并将其传递给观众。这一处的光是在给社会的证明，是文牧野在与广电说明“我并非要讽刺社会，并非要一枪杀死医药问题，我是在救赎，如圣光一样，我只是想歌颂程勇这个行为，并且程勇自身并无憎恨社会的任何情感”由于文牧野的这一处“自证”拯救了《我不是药神》，如果是宁浩他会吗？影片的光使用远不止于此，对医药问题的说明更不浅显。

“我不想死，我想活着，行吗？”顶光给予老太太能力，而身为警察的曹警官反倒处于阴影，这是对医药问题最致命的抨击，光线没有照亮曹警官半丝，是在说明其内心的痛苦与折磨，正义的心与冰冷的法条不停交战。老太太从一位病人角度说出了程勇的伟大“药贩子根本不赚钱”。无奸不商，无利不图，是许多人对商人的评价，而程勇虽是商人，但由于他的对白血病人的见闻，造就了他的“神性”，乃至于后面他成为了不赚钱的“救世主”

“神”这一词看似高尚，貌似不似人间，的确“神”是虚幻的，但“神性”确是实质的，影片很刻意的将程勇神化，这也引得程勇的原型人物十分不满，没有人是神，也没有人能成为神，程勇也仅仅是一位拥有“神性”的人而已。两者相差在于前者是超自然的，后者是由于人的能力塑造的。《我不是药神》有浓厚的印度风格，全片第一个镜头就在塑造程勇是一位买着印度神油的邋遢的人。印度是一个奇幻的国度，但对神有着独有的情感，当程勇为病人踏上印度之旅时，他在浓雾中见到了“猴神”，这一处有很深的寓意。“猴神”是在支持程勇的决定，亦在说明程勇此行必然成功，而代价也十分巨大。这貌似只是“神”与“神性”的差别，但细究你会发现，引发两者讨论之差的是现状，是白血病人需要格列宁，需要程勇，文牧野是通过讨论两者，说明医药存在缺陷。

病人是弱势的，是奇怪的，他们与人接触总会保护，总会有所保留，而这点很难塑造，直接说明过于简单，借用灯光，音乐塑造也过于深邃，不易察觉。道具反倒是更好的选择，对病人来说口罩是保护色，对白血病人来说橘子有药用价值，可以在一定程度上缓解白血病，但微乎其微，可以视作0作用。吕受益刚见程勇时带着三层口罩，是一种自卑与害怕，而见到程勇后他立刻把口罩摘下，这是一个讨好行为，是他需要程勇。同样的寓意，影片在病人需要程勇时也采用了摘口罩，但最后一段圣光之下的摘口罩是病人对程勇的认可，与前者不一样。吕受益与程勇熟悉后口罩数量逐渐减少，无不在点明文牧野道具使用的好。而病人的自卑，与不合社会都在推动着程勇的怜悯心，推动着程勇铤而走险买药，推动着现实社会的医药进步。

橘子虽对治疗白血病0作用，但在心理上它对白血病人十分重要，所以吕受益多次与程勇说“吃个橘子吧”，在程勇眼中橘子仅仅是橘子，他并未吃下这一个满是情感的物品，反观同为白血病人的黄毛毅然的吃下橘子。廉价的橘子与高昂的正版药形成对比，正版药可以治疗疾病，但价格……。病人知道橘子并无作用，但他们只想活着，这是对生命的敬畏，他们仅仅为了活着而活着，所以说0作用的橘子寄托了他们的“活着”，愿人生从容，程勇成为了让他们活着的“救世主”。文牧野反复说明药物的可贵，不仅如此，他再此处还想说明生命的不屈，歌颂了“活着”

《我不是药神》是由真实事件改编，影片不断的探索医药，最后也推动了医药的进步，当程勇被病人捧起，黄毛与吕受益超现实回归时，《药神》得到升华，中国电影迎来曙光。宁浩的黑色幽默可以拍出讽刺，可以拍到毛骨悚然，他可以让所有人都是“坏人”，也可以彻彻底底，从头到尾的讽刺医药问题，这没有问题，但社会真的没有温情吗？文牧野虽是新人，但也正是这一点新，营造了温馨，催泪的《我不是药神》

程勇不是药“神”，他只是有“神性”。新一代导演是中国电影的未来，是区别于第五代与第六代的，他们需要自身的想法，总有一天中国电影的大旗将交付于他们，而举起大旗时他们是有“温情”有“神性”的。《我不是药神》也会是新一代导演所学习的神作，至此已成艺术。

附早期药神影评：

“我不想当救世主，我只想赚钱”，也许当初他真的只是为了利益，可后面他为了病人改变了想法，他似真的成为了救世主，成为了病人们的救世主。电影《我不是药神》是由文牧野导演执导的，并且他还参与了编剧。第一次执导了他，凭借了该片获得了第55届台湾电影金马奖最佳新导演奖。该电影讲述的是一位神油电老板，因为父亲病重，连房租也交不起时为钱，而成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。该片为真实事件改编，反映了当时社会的医药问题与人性在利益面前的抉择。

本片人物刻画可谓极其细致，文牧野导演运用了许多特写与近景的切换，从而进行人物刻画。例如影片开头给程勇的特写镜头，当时他头发脏乱，导演运用了镜头的语言说明了他的邋遢。又从接下来他与律师发生肢体冲突的情节，可得到程勇是一位易怒冲动的人。在对话时文牧野运用了代表稳定的三角构图，紧接着下个镜头则是瞬间变成混乱的摇镜头，给人一种视觉的冲击。从接下来与病人聊天的场景，可以表明程勇他是有同情心的。为程勇亏钱卖药做铺垫，导演先是运用了许多全景表达了当时的环境，而病人们摘下口罩时，给到的是程勇面部特写，并且是长镜头，十分突出医药问题。

该片的音乐运用特别灵活，影评从第一个画面就响起了音乐，那是一个画外音，当时播放的音乐满是印度风格，文牧野一下子就表明了该片与印度是有关联的。不止如此，程勇刚去印度时那欢快的音乐，暗示着程勇本次去印度的结果定是成功归来。与后面程勇考虑亏本卖药时音乐的沉闷，压抑，形成对比。从中表明了在利益面前人物内心的抉择，转到程勇入狱时的镜头，悲凉的音乐搭配着病人摘下口罩的行为，深刻突出医药问题；导演在此运用了音乐的语言，说明了在病人心中程勇已经成为了“救世主”，更从侧面说明了当时社会的医药问题。

灯光是电影的灵魂，文牧野导演深知这一点。所以他在本片中灯光运用的及其生动。从程勇把药成功走私到中国后，与吕受益吃面的那场戏中可以看出，当时的灯光为自然的太阳光。它从玻璃斜射到程勇脸上，勾勒出了他的轮廓，整体色调为暖色调，表达了当时程勇内心的喜悦。紧着这是从程勇考虑散伙时的灯光，当时程勇的脸一面处于光照之下，另一面则处于阴影中，是标准的阴阳脸，说明了当时程勇内心十分煎熬与矛盾，文牧野在说：“程勇这个人物，是有两面性”。到后面曹警官与女病人之间的对话，那时的灯光运用，整体色调为冷色调，并且还把曹警官处于阴影中。从侧面说明了，在病人心中，程勇形象高于曹警官，已成为他们的“救世主”，这点升华了程勇的人物形象与前面的塑造大有不同。把曹警官处于阴影中，这样的灯光运用，一下子转变了人物的主导关系。也表达了曹警官内心的不定，与是否还要追查下去的抉择，还说明了当时社会的医药问题。

从道具中分析，橘子这一水果在影片中，具有特殊的意义。吕受益曾两次与程勇说“吃点橘子吧”，程勇都未吃，第一次代表着吕受益对程勇的特意讨好，第二次则是对程勇的感谢，说明了两人当时的矛盾。橘子有着药用价值，对吕受益来说特别珍贵，黄毛却吃了橘子，说明了当时两者同样处于弱势地位。文牧野导演对道具的运用不止于此，口罩像一堵墙，口罩的数量代表着吕受益对程勇的信任程度，也直接的说明了，病人与普通人存在着隔阂，从程勇让所有人取下口罩的那一画面可知，程勇与病人已经是“一家人”。更加说明了当时医药问题，穷人无钱买药这一现状。

《我不是药神》被定为喜剧，这也是文牧野与宁浩的高明之处，以喜剧的形式表达悲剧的故事。影片运用了许多黑色幽默，让观众在笑的同时，不乏关注到当时社会的问题，叙述方法直接明了运用了连续蒙太奇。有逻辑有节奏的叙事，让观众更加清晰的了解时间的过程。不止于此，在特殊的情景下导演蒙太奇的应用是很生动的，程勇被判入狱时，病人们都目送着他。本段都是抒情蒙太奇，并且借助了音乐，一下子起到了升华作用。瞬间把程勇的形象拉到顶点，直接有力的表明了程勇在病人心中的形象。再次点到医药问题，让人深思。

在利益面前人性该如何的抉择，早期程勇为的利益买药时，导演基本上把它处于阴影之中，说明了当时程勇只是为了一己私欲，与后面程勇入狱时光线打击到程勇脸上，当时整个画面都处于曝光之中，文牧野运用了极致的灯光语言。不断的说明人性在利益面前的抉择，讽刺了程勇说“命就是钱”的状态。这也说明了程勇选择的艰难，与最终选择的伟大。影片还使用超现实主义，程勇去监狱的路上，死去的黄毛出现，说明了程勇当时内心活动。时间与空间的设定瞬间打破。影片全篇充斥着讽刺，可这一段却没有讽刺意味，说明了奇迹的出现。把程勇塑造成了胜利者的形象。

或许在程勇心中从不认为自己是伟大的，正如影片的片名《我不是药神》，这是程勇对自己的定位，当时的他真的只是想帮助一下那群买不起药的病人，他也曾徘徊过，在利益面前谁都会如此。可他还是放弃了利益，正因此他成为了“神”，成为了那群病人心中的“药神”，成为了“救世主”。